En los tumultuosos años que siguieron al Holocausto, la música surgió como una poderosa fuerza para los supervivientes desplazados y como un medio para que el mundo aceptara lo insondable. Esta sección explora las formas en las que la música dio forma a la experiencia de la posguerra inmediata, desde los campos de desplazados hasta la posterior conmemoración.
Examinamos cómo la música proporcionó consuelo y un medio para mantener las identidades culturales religiosas y seculares de los supervivientes desplazados. Analizaremos la aparición de composiciones conmemorativas que intentaron asumir la magnitud del genocidio. La música es una parte poderosa e importante de los actos conmemorativos en honor a las víctimas del Holocausto y de las muchas formas en que la música documenta el Holocausto.
El prolífico compositor soviético Mieczysław Weinberg (1919-1996) escribió 22 sinfonías, 17 cuartetos de cuerda, 7 óperas, 6 conciertos, 3 ballets, 30 sonatas y más de 200 canciones, así como 60 partituras de películas y música incidental para teatro y circo.
Mijaíl Fabianovich Gnessin fue un compositor y profesor judío ruso. Las obras de Gnessin "Los macabeos" y "La juventud de Abraham" le valieron el apodo de "Glinka judío".
In Different Trains (1988), Steve Reich presents a semi-autobiographical account of the Holocaust, electronically interweaving his memories as a Jewish child in the 1940s with those of Holocaust survivor children who later recorded their testimonies.
Emma Lazaroff Schaver (1905-2003) prolongó su gira de una semana por Europa cuando presenció los campos de desplazados y acabó haciendo una gira de 6 meses.
Los "compositores del Holocausto" como Ullmann, Haas o Schulhoff fueron ante todo músicos, la parte más importante de su identidad, y deberían ser conmemorados como músicos.
El "Cancionero de Deggendorf" ilustrado es a la vez un artefacto fascinante y un registro visual de la vida cultural y la rehabilitación social en los campos de refugiados.
Explora el acoplamiento del simbolismo visual y musical, centrándose en cómo la película Jojo Rabbit utiliza la música popular y los iconos visuales y vocales del Holocausto.
Jewish-Belarusian composer Lev Abeliovich survived WWII but lost his family in the Holocaust. He later composed music blending folk themes and wartime memory.
