Die Artikel auf dieser Website wurden größtenteils von einem Kernforschungsteam erstellt. Darüber hinaus wurde eine Reihe von Artikeln von Gastautoren verfasst, deren spezifische Beiträge in den einzelnen Artikeln angegeben sind.
Über die Autorinnen und Autoren

Dr. Alexandra Birch blickt auf eine rege internationale Karriere als Künstlerin und Wissenschaftlerin zurück. Sie hat einen BM, MM und DMA in Violine an der Arizona State University erworben, wo sie bei Katherine McLin studierte. Als Künstlerin war sie in über 20 Ländern auf Tournee, gab Solokonzerte in der Carnegie Hall und gewann zahlreiche nationale und internationale Preise. 2018 war sie Stipendiatin des Alexander Grass Memorial Fellowship am US Holocaust Memorial Museum, wo sie zwei CDs mit wiedergefundener Musik aus dem Holocaust veröffentlichte und ihr Buch Hitler's Twilight of the Gods: Music and the Orchestration of War and Genocide in Europe (University of Toronto Press) abschloss. Derzeit ist sie Forschungsstipendiatin am Vienna Wiesenthal Institute for Advanced Holocaust Studies und Doktorandin in Geschichte an der University of California Santa Barbara, wo sie an Sonic Terror: Music, Murder, and Migration in the USSR , in dem sie Musik und Geräusche aus dem Holocaust und dem Gulag in der Sowjetunion erforscht. Als inhaltliche Leiterin von Music and the Holocaust bringt sie ihre einzigartige Perspektive als Wissenschaftlerin und Praktikerin in die Website ein.

Dr. Hannah Wilson war im Jahr 2022 inhaltliche Leiterin des World ORT-Projekts "Music & The Holocaust". Sie ist Postdoktorandin und Dozentin für Geschichte und Gedächtnisforschung am Centre for Public History, Heritage and Memory an der Nottingham Trent University. Im Jahr 2022 promovierte sie mit ihrer Arbeit "Let my Cry Have No Place, let it Cry through Everything: The Material Memory of Sobibor Death Camp". Sie erhielt ihren Master in Holocaust- und Völkermordstudien an der Universität Haifa, Israel. Sie ist Kommunikationsbeauftragte der British and Irish Association for Holocaust Studies und absolvierte Praktika am Jüdischen Historischen Institut (Warschau), im Ghetto Fighters' House Museum (Israel) und im Imperial War Museum (London). Wilson ist Mitglied des Ethikausschusses der Memory Studies Association und Mitglied des Nutzerbeirats der European Holocaust Research Infrastructure. Sie war Mitkuratorin mehrerer Ausstellungen und hat ihre Forschungsergebnisse in zahlreichen Publikationen veröffentlicht. Wilson hat mehrere Auszeichnungen, Stipendien und Förderungen in ihrem Fachgebiet erhalten. Von 2014 bis 2019 war sie an den archäologischen Ausgrabungen an den ehemaligen Stätten der Vernichtungslager Sobibor und Treblinka beteiligt. Zu ihren Forschungsinteressen gehören die materielle und visuelle Kultur, das Erbe der Erinnerung und die mit dem Holocaust verbundenen Gedenkakte.
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Shirli Gilbert ist Professorin für moderne jüdische Geschichte am University College London und die Direktorin des Sir Martin Gilbert Learning Centre. Sie ist Spezialistin für moderne jüdische Geschichte, mit besonderem Interesse am Holocaust und seinen Hinterlassenschaften, moderner jüdischer Identität und Juden in Südafrika. Sie hat einen Doktortitel in moderner Geschichte von der Universität Oxford und war Postdoctoral Fellow in der Society of Fellows an der Universität Michigan. Bevor sie ans UCL kam, war sie Karten-Professorin für Neuere Geschichte und Direktorin des Parkes Institute for Jewish/Non-Jewish Relations an der Universität Southampton.

Patrick Bade ist Kunsthistoriker, Schriftsteller und gelegentlicher Rundfunksprecher. Er hat am University College London und am Courtauld Institute of Art studiert und war viele Jahre lang Senior Lecturer bei Christie's Education in London.
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Paul Beek wurde in Amsterdam geboren und arbeitet ehrenamtlich im Nationalmuseum Oranjehotel in Scheveningen und im Herrn Visserhuis in Den Haag. Inzwischen ist er im Ruhestand und hat mehrere Bücher über die Großfamilie Beek und die tragischen Auswirkungen des Holocausts geschrieben. Sein erstes Buch erzählt die Geschichte seiner Nichte Edith Roseij Beek, einem 9-jährigen Mädchen, das in Auschwitz vergast wurde. Ein zweites Buch, das ein Kapitel über Johnny & Jones enthält, handelt von einem Cousin, Leon Beek, dessen Frau Cissy van Marxveldt Bücher schrieb, die im Tagebuch von Anne Frank erwähnt werden.

David Bloch, Gründer und Leiter des Terezín Music Memorial Project, setzte sich fast 22 Jahre lang für Theresienstadt und die damit verbundene Musik ein, indem er Konzerte mit Mitgliedern der Gruppe für Neue Musik in Europa, Nordamerika, England, Russland, Usbekistan und in Israel gab und häufig europäische Künstler zu Konzerten und Aufnahmen einlud. Er war Produzent und künstlerischer Leiter der CD-Reihe Theresienstädter Musikanthologie, forschte und hielt Vorträge (in Israel, Europa, Nordamerika, Indien und Australien), schrieb Artikel und war Reihenherausgeber für Boosey & Hawkes/Bote & Bock, wo er eine Ausgabe von Theresienstädter Werken zur Erstveröffentlichung vorbereitete. Er war musikalischer Berater für eine Reihe von Dokumentarfilmen, darunter A Terezín Diary (Visible Pictures, 1989); The Music of Terezín (BBC Television, 1993); Goethe and Ghetto (Swedish Television Documentary on Viktor Ullmann. 1995); Prisoner in Paradise (Alliance Atlantis, Documentary on Kurt Gerron. 2002); und der Text für Forbidden Music: Composers and the Third Reich (An In-Context Presentation/Video Program Note, New World Symphony, Miami Beach, Florida, 2004). Prof. Bloch lehrte neun Jahre lang an der Portland State University, Oregon, und dreiunddreißig Jahre lang an der Universität Tel Aviv im Fachbereich Musikwissenschaft, wo er vier Jahre lang den Vorsitz innehatte. Unter der Schirmherrschaft von Yad Vashem und als Musikberater gab er häufig Seminare über Theresienstädter Musik für Lehrer. David Bloch starb im August 2010.
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Alexander (Sender) Botwinik, Sohn von Holocaust-Überlebenden, wuchs in Montreal auf, wo er an der McGill-Universität Musik und Pädagogik studierte. Seit 1987 unterrichtet Alex Botwinik Kinder in den Fächern Musik und Chor - sieben Jahre lang in Montreal und dann in Philadelphia, derzeit am Har Zion Tempel. Alex koordiniert den jährlichen Jugendchor Zimria, der von der Vereinigten Synagoge des konservativen Judentums gesponsert wird, ist Leiter eines unabhängigen jüdischen Gemeindechors und unterrichtet Jiddisch an der Universität von Pennsylvania. Alex arbeitete 16 Jahre lang an der Produktion von From Holocaust to Life: New Yiddish Songs (Fun khurbn tsum lebn: Naye yidishe lider), das 2010 von der League for Yiddish, New York, veröffentlicht wurde. Dieses Buch enthält 56 musikalische Kompositionen seines Vaters David Botwinik, die von Alex zusammengestellt und gestochen wurden. In den letzten Jahren war Alex Botwinik damit beschäftigt, die Musik seines Vaters zu fördern und in Konzerten aufzuführen. http://botwinikmusic.com

Dr. Juliane Brauer ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Max-Planck-Institut für Bildungsforschung, Zentrum für Geschichte der Emotionen. Sie unterrichtet an der Universität der Künste Berlin über Musik in Konzentrationslagern und an der Freien Universität Berlin über Holocaust Education. Sie studierte Neuere Geschichte und Musikwissenschaft an der Humboldt-Universität und der Universität Bielefeld. Im Jahr 2007 promovierte sie in Geschichte an der Freien Universität Berlin über Musik im Konzentrationslager Sachsenhausen (Metropol Verlag, Berlin 2009). Zu ihren Forschungsinteressen gehören neben dem Bereich Musik und Emotionen auch Musik und Folter im 20th Jahrhundert.

Simon Broughton ist Schriftsteller und Dokumentarfilmer und lebt in London. Derzeit ist er Chefredakteur des Weltmusikmagazins Songlines und organisiert das Songlines Encounters Festival. Er hat viele Jahre für die BBC und anschließend als freier Mitarbeiter für die BBC und andere Unternehmen gearbeitet. Mehrere seiner Filme befassten sich mit Musik in extremen politischen Situationen - Breaking the Silence: Music in Afghanistan (BBC 2002), über die Rückkehr der Musik nach dem Sturz der Taliban (BBC 2002), Sufi Soul: The Mystic Music of Islam (C4 2006) und The Music of Terezín (BBC 1993), über das jüdische Ghetto während des Zweiten Weltkriegs.

Manuel Cini ist Konzertpianist und promovierter Forscher. Nach seinem Abschluss mit magna cum laude am "Conservatorio di Musica Luisa D'Annunzio" in Pescara (Italien) unter der Leitung von Professor Filomena Montopoli besuchte er den zweijährigen Advanced Level Course an der "Scuola di Musica di Fiesole" (Florenz) bei M° Andrea Lucchesini. Im Jahr 2019 zog er nach London, wo er den Master of Music in Performance am Royal College of Music mit Auszeichnung abschloss. Im Laufe der Jahre ist Manuel in ganz Europa, Asien und Amerika aufgetreten, sowohl als Solist als auch mit Orchestern. Vor kurzem hat er die Études d'exécution transcendante von Franz Liszt für Odradek Records aufgenommen. Derzeit macht er seinen Doktor in Musik an der University of Surrey unter der Leitung von Professor Jeremy Barham mit einem Projekt über die Aufdeckung unbekannter und unbearbeiteter Musikkompositionen, die während des Zweiten Weltkriegs in den Konzentrationslagern der Nazis geschrieben wurden. Im Jahr 2021 wurde Manuel zum Vorstandsmitglied des Instituts für Österreichische und Deutsche Musikforschung (IAGMR) ernannt. Seitdem hat er bereits Vorträge und Vorlesungen in Irland und Großbritannien gehalten.

Lloica Czackis wurde 1973 in Deutschland als Tochter argentinischer Eltern geboren und wuchs in Venezuela auf. Sie studierte Gesang und Chorleitung in Buenos Aires und schloss ihre Ausbildung an der Guildhall School of Music & Drama in London bei Vera Rosza und David Pollard ab, unterstützt durch ein Stipendium des British Council. Mit einem Repertoire, das von der Renaissance bis zur Avantgarde reicht, ist sie bei den wichtigsten europäischen Festivals für zeitgenössische Musik mit dem New London Chamber Choir aufgetreten, auch als Solistin. Seit 1999 konzipiert und realisiert Lloica Programme zur lateinamerikanischen und europäischen Musik des 20. Jahrhunderts, zu Kabarett und Tango. Ihre mit dem Millennium Award ausgezeichnete Show Tangele: The Pulse of Yiddish Tango, mit musikalischen Arrangements von Maestro Gustavo Beytelmann, wird seit ihrer Londoner Premiere 2002 auf Festivals in ganz Europa, den USA und Südamerika aufgeführt. Im Jahr 2003 schuf sie zusammen mit David Bloch am Klavier das Theresienstädter Karussell, ein Konzert mit Tangos, Kunst- und Kabarettliedern von Theresienstädter Komponisten, das erstmals beim Brundibár-Festival in Manchester (Vereinigtes Königreich) aufgeführt und anschließend in England, Frankreich und Argentinien wiederholt wurde. Neben ihrer musikalischen Karriere forscht Lloica über den jiddischen Tango: 2005 schloss sie ein DEA (MPhil) der École des Hautes Études en Sciences Sociales in Paris ab. Ihre Forschungsarbeiten wurden auf Englisch und Spanisch veröffentlicht. www.lloicaczackis.com.

Dr. Guido Jochen Fackler Studierte Volkskunde, Musikwissenschaft und Ethnologie an der Universität Freiburg, Deutschland. Für seine Magisterarbeit über Jazz in Theresienstadt (1991) erhielt er 1992 den Fraenkel-Preis für Zeitgeschichte des Instituts für Zeitgeschichte und der Wiener Library, London. Er ist Mitinitiator der Veranstaltungsreihe "Musik in Konzentrationslagern" (1991), die mit dem "Theo-Pinkus-Preis 1992" ausgezeichnet wurde; Teilnehmer am Forschungsprojekt "Kultur in nationalsozialistischen Konzentrationslagern: Kultur als Überlebensstrategie" an der Universität Regensburg; Promotion 1997 mit "Des Lagers Stimme" ¯ Musik im KZ (Bremen, 2000). Seit April 1999 Lehrbeauftragter für Europäische Ethnologie (Volkskunde) an der Universität Würzburg.
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Dr. Daisy Fancourt ist außerordentliche Professorin für Psychobiologie und Epidemiologie am University College London, wo sie die Social Biobehavioural Research Group leitet, die sich mit sozialen Faktoren und Gesundheitsergebnissen befasst. Außerdem leitet sie das World Health Organisation Collaborating Centre on Arts and Health. Daisy hat 2011-12 während ihres Masterstudiums für World ORT geforscht.

Sophie Fetthauer studied Musicology and German Literature at the University of Hamburg, and since 1996 has pusued research within the study group „Exilmusik“ through a number of publications (Das „Reichs-Brahmsfest“ 1933 in Hamburg. Rekonstruktion und Dokumentation, 1997; Lebenswege von Musikerinnen im „Dritten Reich“ und im Exil, 2000, Music). In 1998 she secured a research assignment from Deutsche Grammophon to publish the book Deutsche Grammphon. Geschichte eines Schallplattenunternehmens im „Dritten Reich“ (2000). From 2000-2002 she was awarded a doctoral scholarship by the Friedrich Ebert Stiftung, to work on her publication Musikverlage im „Dritten Reich“ und im Exil (2004). She was editorial assistant at the Hochschule für Musik and Theater Hamburg (Musik und Gender im Internet) and since 2005 has been editorial assistant at the Musikwissenschaftliches Institut der Universität Hamburg (Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NZ-Zeit, http://www.lexm.uni-hamburg.de).

Gila Flam wurde in Haifa, Israel, geboren, wo sie ihre Ausbildung erhielt und 10 Jahre lang Klavier studierte. Sie erwarb ihren BA- und MA-Abschluss in Musikwissenschaft an der Hebräischen Universität Jerusalem. 1988 schloss sie ihr Studium der Musikethnologie an der University of California, Los Angeles, ab und promovierte dort. Sie ist Autorin mehrerer Artikel und Bücher über israelische Volksmusik und jiddische Lieder, darunter Singing for Survival: Songs of the Lodz Ghetto 1940-1945 (University of Illinois Press, 1992). Ihr zweites Buch (in Zusammenarbeit mit Dov Noy), Hobn Mir a Nigndl, über die Lieder des jiddischen 'Troubadours' Nokhem Shternheim, wurde 2000 vom Jewish Music Research Center, Jerusalem, veröffentlicht. Dr. Flam gründete und leitete die Musikabteilung des United States Holocaust Memorial Museum in Washington D.C. (1989-1992). Seit 1994 ist sie Direktorin der Musikabteilung und der National Sound Archives der National Library of Israel, wo sie die Sammlung bereichert und durch Digitalisierung erhalten hat (siehe http://web.nli.org.il/en/music/Pages/default.aspx). Dr. Flam hält auf zahlreichen Konferenzen in der ganzen Welt Vorträge und unterrichtet an der Universität Tel Aviv, der Hebräischen Universität Jerusalem, der Bar-Ilan-Universität, dem Levinsky Teachers College und der Jerusalemer Akademie für Musik und Tanz Kurse über jiddische Lieder und Musik des Holocaust.
Gila Flam führt auch die von ihr erforschten und studierten Lieder auf, betreibt Feldforschung bei jiddischsprachigen Informanten und berät Filmemacher, Sänger und Forscher in der ganzen Welt.

Tina Frühauf ist außerordentliche Assistenzprofessorin für Musik an der Columbia University und Redakteurin bei Répertoire International de Littérature Musicale in New York. In ihrer wissenschaftlichen Arbeit beschäftigt sie sich mit jüdischer Musik in der westlichen Diaspora und neuerdings auch mit Tanz. Ihre deutsch- und englischsprachigen Veröffentlichungen umfassen Artikel in Musica Judaica, Music and Art und Orgel International, zahlreiche Buchkapitel und Lexikonbeiträge zur deutsch-jüdischen Musikkultur, zu Orgeln und Orgelmusik, Klavier und Violine. Sie ist Autorin von The Organ and Its Music in German-Jewish Culture(New York: Oxford University Press, 2009). Website: http://www.tinafruehauf.com

Monique Gross ist eine unabhängige Übersetzerin und englische Muttersprachlerin (Amerikanerin) mit Sitz in Paris. Sie beteiligt sich an Übersetzungsprojekten vom Französischen ins Englische in den Bereichen Architektur und Städtebau, Kunst und Kultur sowie Entwicklung. Sie hatte die Gelegenheit, in Hanoi, Vietnam, und Abu Dhabi, Vereinigte Arabische Emirate, wo sie mehrere Jahre lebte, über Stadtentwicklung zu recherchieren und zu schreiben.

Jutta Raab Hansen studierte Musikwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin und schloss 1976 mit dem Diplom ab. Von 1991-1994 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin der Friedrich-Naumann-Stiftung, anschließend promovierte sie am Institut für Musikwissenschaft der Universität Hamburg zum Thema "NS-verfolgte Musiker in England: Spuren deutscher und österreichischer Musiker im britischen Musikleben"; die Arbeit erschien 1996 im von Bockel Verlag Hamburg. Danach arbeitete sie als Redakteurin und Musikkritikerin in Berlin und Hamburg.
Seit 2003 lebt und arbeitet Jutta freiberuflich in London, UK, mit einem Zwischenaufenthalt in Australien (2007-2008), wo sie Essays und Vorträge im Zusammenhang mit Exilmusikern schreibt.

Dr. Lily E. Hirsch ist Visiting Assistant Professor für Musik an der Cleveland State University. Sie besuchte das Conservatory of Music an der University of Pacific in Stockton, Kalifornien, wo sie 2001 einen Bachelor of Music magna cum laude mit Schwerpunkt Musikgeschichte erwarb. An der Duke University erhielt sie 2003 ihren Master-Abschluss und Ende 2006 ihren Doktortitel in Musikwissenschaft. Sie hat Artikel in Philomusica, dem Journal of Popular Music Studies, veröffentlicht und wird demnächst einen Artikel in Musical Quarterly veröffentlichen. Sie hielt Vorträge auf den nationalen Konferenzen der American Musicological Society und der Society for Ethnomusicology und erhielt Forschungsunterstützung vom Deutschen Historischen Institut, dem Deutschen Akademischen Austauschprogramm (DAAD) und dem Leo Baeck Institut. Derzeit arbeitet sie an einem Buch über den Jüdischen Kulturbund bei der University of Michigan Press.

Kathryn Agnes Huether ist Assistenzprofessorin für Musikwissenschaft an der Vanderbilt University (Nashville, TN) und hat einen Doktortitel und einen Master in Musikwissenschaft von der University of Minnesota sowie einen Master in Religionswissenschaften und Jüdischen Studien von der University of Colorado (Boulder). Von 2021 bis 2022 war sie Postdoc-Stipendiatin der American University und des United States Holocaust Memorial Museum Jack, Joseph, and Morton Mandel Centre for Advanced Holocaust Research in Holocaust Studies. In ihrer Arbeit untersucht sie die zeitgenössische Darstellung des Holocaust und den akustischen Affekt. Für weitere Informationen besuchen Sie www.kathrynhuether.com und https://blair.vanderbilt.edu/bio/?pid=kathryn-huether

Der Bariton Ryan Hugh Ross besitzt Abschlüsse der Southwest Minnesota State University, der California State University-Long Beach und der Wales International Academy of Voice, wo er bei dem weltbekannten Tenor Dennis O'Neill CBE studierte. Er ist auf der Opernbühne und in Konzerten sehr gefragt.
Ryans Interesse an der Geschichte, kombiniert mit seiner Leidenschaft für neue Musik, führte zum Start einer fünfteiligen Konzert-/Vortragsreihe mit dem Titel "Rediscovered Beauty: Unterdrückte Komponisten", die der Generation von Musikern, Künstlern und Komponisten gewidmet ist, die vom 3. Reich unterdrückt und zum Schweigen gebracht wurden. Zu seinen weiteren Arbeiten in diesem Bereich gehört die US-Premiere von Zwei Lieder für Bariton und Orchester des unterdrückten Wiener Komponisten Julius Bürger (für dessen Werke er sich einsetzt) in Minnesota im Rahmen des Voices of Exile Festival an der Southwest Minnesota State University im Jahr 2016. Ryan war im Mai 2017 Gast bei der Eröffnung des Exil.Arte-Zentrums für unterdrückte Komponisten in Wien, Österreich, wo er Bürgers Goodbye Vienna
aufführte.In Zusammenarbeit mit der Nimbus Foundation, International Music Sessions of NYC und Mr. Ronald Pohl, Esq. wird Ryan die ersten Aufnahmen von Bürgers Liedern für eine kommerzielle Veröffentlichung machen. Das Album mit dem Titel The Lieder of Julius Bürger- A Journey in Exile soll 2019 erscheinen. Für weitere Informationen besuchen Sie www.RyanHughRoss.com oder www.Facebook.com/RyanHughRoss-Baritone

Die gebürtige Ungarin Agnes Kory ist die Gründerin und Leiterin des Béla Bartók Centre for Musicianship (BBCM, www.bbcm.co.uk) in London, das spezialisierte Musikstudien anbietet und die Wissenschaft fördert. Sie ist Lehrerin, Interpretin und Forscherin im Bereich der historischen Musikwissenschaft und verfügt über Abschlüsse des Béla-Bartók-Konservatoriums Budapest, der Royal Academy of Music London und der University of London. Im Mai 2006 wurde sie mit dem Béla-Bartók-Gedächtnispreis ausgezeichnet und im Februar 2007 erhielt sie den Pro Cultura Hungarica-Preis. Vor ihrer Tätigkeit bei der BBCM war sie Solocellistin des Royal Ballet, Royal Opera House (1970-72) und Cellistin an der English National Opera (1974-87). Außerdem gab sie zahlreiche Solo- und Kammermusikabende, dirigierte Chor- und Instrumentalkonzerte und leitete Studienreisen nach Budapest, Bayreuth und St. Petersburg.

Dov Levin (1925 - 2016), Mitglied des Untergrunds im Ghetto von Kovno und später Partisanenkämpfer in den Wäldern Litauens, war der Autor von Fighting Back: Lithuanian Jewry's Armed Resistance to the Nazis, 1941-1945 (Holmes & Meier, New York, 1985).
Professor Levin war Direktor der Oral History Division des Institute of Contemporary Jewry, Hebrew University, Jerusalem.
Tim Locke lebt in Lewes, in Großbritannien. Er wuchs im Süden Londons auf und studierte von 1977 bis 1981 an der Universität Cambridge. Seit 1985 arbeitet er als freiberuflicher Autor und Redakteur, der sich auf Reisebücher spezialisiert hat, insbesondere über Großbritannien, aber auch über Teile Europas und die USA. Er hat auch Geschichtsbücher für Kinder über das Leben in Großbritannien während der römischen und viktorianischen Zeit geschrieben und vor kurzem einen Reiseführer über langsamen Tourismus in Sussex und dem South Downs National Park verfasst. Seine Mutter Ruth Locke (geb. Neumeyer) kam 1938 im Alter von 15 Jahren mit dem Kindertransport nach England und lebt noch immer in dem Haus, in dem er 1958 geboren wurde. Der Enkel des Komponisten und Holocaust-Opfers Hans Neumeyer ist auch ein begeisterter Amateurmusiker - er begleitet Opernaufführungen und nimmt an Pro-Am-Produktionen teil. Tim Locke's blog: http://ephraimneumeyer.wordpress.com/

Abaigh McKee ist Doktorandin an der Universität von Southampton, studiert bei Dr. Shirli Gilbert und wird durch ein Stipendium finanziert. Sie erforscht die Ballettmusik in Paris während der Nazi-Besatzung. Vor ihrer Promotion studierte Abaigh Musik an der University of Sheffield, wo sie einen BMus (2013) und MMus (2015) erwarb. Sie erforschte Ballettmusik in Paris und London in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts.

Barbara Milewski ist eine polnische Musikwissenschaftlerin des 19. und 20. Jahrhunderts, deren Forschung sich mit Fragen des Nationalismus, der Erinnerung und der Identität beschäftigt. Jüngste wissenschaftliche Arbeiten und Übersetzungen haben die internationale Aufmerksamkeit auf Lieder und Gedichte aus den Konzentrationslagern der Nazis, das zeitgenössische polnische Theater und das polnische Kino der Nachkriegszeit gelenkt. Sie ist Professorin für Musik am Swarthmore College.
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Klára Móricz ist spezialisiert auf russische Musik, jüdische Musik, ungarische Musik, Nationalismus, Exil, musikalische Identitäten und Modernismus. Sie ist Autorin von zwei Büchern (Jewish Identities: Nationalism, Racism, and Utopianism in Twentieth-Century Music, UCPress 2008 und In Stravinsky's Orbit: Responses to Modernism in Russian Paris, UCPress 2020, auch auf Russisch, Boston/St. Petersburg: Akademic Studies Press/Bibliorossika, 2022), und Mitherausgeberin von Funeral Games in Honor of Arthur Lourié, Oxford University Press, 2014). Sie ist Herausgeberin von Band 42 (Konzert für Orchester) der Béla Bartók Complete Critical Edition (Henle Verlag, 2017). Kürzlich hat sie eine Biografie von Arthur Lourié (Profanation and Sanctification of Time: The Life and Work of Arthur Vincent Lourié) abgeschlossen.

Élise Petit, Leiterin des Fachbereichs Musikwissenschaft in Grenoble (Frankreich), ist außerordentliche Professorin für Geschichte der modernen und zeitgenössischen Musik. Sie hat in Musikwissenschaft promoviert und verfügt über eine Agrégation de musique und Diplome in Darstellenden Künsten. Sie ist Spezialistin für Musikpolitik im Deutschland des 20th Jahrhunderts. Sie ist die Autorin von "Entartete Musik". Musiques interdites sous le IIIe Reich (Paris: Bleu Nuit, 2015); Musique et politique en Allemagne, du IIIe Reich à l'aube de la guerre froide (Paris: Presses de l'université Paris Sorbonne). Als Forscherin, die sich mit Musik während des Holocausts beschäftigt, war Élise Petit 2017-2018 J.B. und Maurice C. Shapiro Fellow am Jack, Joseph and Morton Mandel Center for Advanced Holocaust Studies, United States Holocaust Memorial Museum, Washington D.C. Sie ist Kuratorin der Ausstellung La musique dans les camps nazis, die vom 20. April 2023 bis zum 25. Februar 2024 im Mémorial de la Shoah in Paris gezeigt wird.

Rebecca Rovit ist Assistenzprofessorin an der Theaterabteilung der Universität von Kansas, wo sie Drehbuchanalyse, Theatergeschichte, modernes deutsches Drama und spezielle Themen im Zusammenhang mit Geschichtsschreibung und Theater und Völkermord unterrichtet. Sie ist Mitherausgeberin (mit Alvin Goldfarb) des Buches Theatrical Performance during the Holocaust: Texts, Documents, Memoirs (1999) war Finalist für den National Jewish Book Award. Sie hat zahlreiche Publikationen über das deutsche Theater und die Rolle der darstellenden Künste unter Zwang verfasst, die in American Theatre, PAJ, TDR, Theatre Survey, Contemporary Theatre Review und The Journal of Holocaust and Genocide Studies erschienen sind. Ihre Mikrogeschichte über das jüdische Kulturbundtheater und sein Repertoire in Nazi-Deutschland (1933-1941) erscheint 2012 bei Iowa University Press (Studies in Theatre History and Culture, Hrsg. Thomas E. Postlewait). Faculty webpage: http://theatre.ku.edu/people/rovit_rebecca.shtml.

Harvey Sachs ist der Autor von Music in Fascist Italy (London: Weidenfeld & Nicolson 1987; New York: W. W. Norton 1988; und in einer aktualisierten italienischen Ausgabe, Mailand: Il Saggiatore 1995). Zu seinen zahlreichen Büchern gehören Biographien über Arturo Toscanini und Arthur Rubinstein. Derzeit ist er Mitglied der Fakultät des Curtis Institute of Music in Philadelphia und Leonard Bernstein Scholar-in-Residence der New Yorker Philharmoniker.http://www.harveysachs.com/ Foto: Alexander Lewis, New York.

Sara Ann Sewell ist Professorin für moderne europäische Kultur- und Geschlechtergeschichte an der Virginia Wesleyan University. In ihrer aktuellen Forschung untersucht sie die Erfahrungen von Holocaust-Opfern und konzentriert sich dabei auf deren auditives, sensorisches und emotionales Leben. Zu ihren Veröffentlichungen gehören "'Die ganze Sprache war ein Schrei': The German Language during the Seizures of Jews," in A Companion to Sound Studies in German-Speaking Cultures, ed. Rolf Goebel, Camden House, 2023 und "Acoustic Assaults on the Auschwitz-Birkenau Concourse," Holocaust and Genocide Studies, (in Vorbereitung). Sie erforscht auch den Kommunismus im Deutschland der Zwischenkriegszeit mit den Schwerpunkten Alltagsleben, Geschlecht und politische Kultur. Zu ihren Veröffentlichungen in diesem Bereich gehören "'Rächen. Nicht trauern.' Deutsche kommunistisch-antifaschistische Trauerkultur, 1931-1932," Arbeit-Bewegung-Geschichte. Zeitschrift für historische Studien, vol. 21, no 2, (2022) und "Antifaschismus in der Nachbarschaft: Alltagsleben, politische Kultur und Geschlechterpolitik in der deutschen kommunistischen antifaschistischen Bewegung, 1930-1933", Fascism. Journal of Comparative Fascist Studies, vol. 9, no. 1-2 (2020). Sie ist außerdem Co-Autorin von Ruptures in the Everyday: Views of Modern Germany from the Ground, Berghahn, 2017.

Tatevik Shakhkulyan ist promovierte Musikwissenschaftlerin, leitende Forscherin am Institut für Kunst der Nationalen Akademie der Wissenschaften der RA, Leiterin der Forschungsabteilung des Komitas-Museumsinstituts, Dozentin am staatlichen Komitas-Konservatorium und Verbindungsbeauftragte für Armenien beim Internationalen Rat für traditionelle Musik. Sie verteidigte ihre Dissertation am Institut für Kunst der Nationalen Akademie der Wissenschaften der RA. In den Jahren 2014-15 forschte sie als Post-Doc am Zentrum für Systematische Musikwissenschaft der Universität Graz in Österreich. [Full bio]

Geoffrey Shisler ist seit 2000 Rabbiner der New West End Synagogue in London. Er wurde am Jews' College in London ausgebildet und begann seine Karriere als Kantor in verschiedenen Gemeinden. Rabbi Shisler hat elf Jahre lang Kantorengesang am Jews' College unterrichtet und vor kurzem das Buch "Shiru Lo Shir Chadash" - "Sing to Him a New Song" mit Originalkompositionen für den Gebrauch in der Synagoge, zu Hause und in der Schule veröffentlicht. Website: www.geoffreyshisler.com

Dr. Suzanne Snizek ist seit 2017 außerordentliche Professorin für Musik an der University of Victoria (BC, Kanada), wo sie seit 2011 Flöte, Kammermusik und Themen der Musikwissenschaft des zwanzigsten Jahrhunderts unterrichtet. Jahrhunderts unterrichtet. Sie erhielt einen Bmus von der IU-Bloomington, einen MMus bei Julius Baker (an der UArts- Philadelphia) und ihren DMA an der UBC-Vancouver, wo sie mit Lorna McGhee zusammenarbeitete. Ihre innovative DMA-Dissertation untersuchte die Musikkultur in der britischen Internierung des Zweiten Weltkriegs. Ihre Arbeit ist veröffentlicht in Cultural Heritage and Prisoners of War: Creativity Behind Barbed Wire (Routledge 2012), The Impact of Nazism on the Development of Twentieth Century Music (Böhlau Verlag 2014) und Captivité de guerre au XXe siècle: des archives, des histoires, des mémoires (Armand Colin 2012). Als Flötist ist Dr. Snizek auf der ganzen Welt aufgetreten, darunter an der Universität Cambridge (UK), an der École Militaire, beim Chutzpah! International Arts Festival (Vancouver, BC), in der Chiang Kai Shek Memorial Hall (Taipeh), im Kennedy Center (USA) und in der Verizon Hall (Philadelphia). Als preisgekrönte Künstlerin gewann Snizek den ersten Preis beim Mid-South Flute Competition (USA) und beim UArts Concerto Competition, den zweiten Preis beim New York Flute Club Competition und war außerdem Preisträgerin beim Wettbewerb der Zeitschrift Flute Talk (USA).

Tony Stoller ist Doktorand an der Media School der Universität Bournemouth und untersucht die Geschichte des klassischen Musikradios in Großbritannien zwischen 1945 und 1995. Er ist Vorsitzender der Joseph Rowntree Foundation und des Joseph Rowntree Housing Trust, Mitglied der Wettbewerbskommission und Herausgeber der Zeitschrift Friends Quarterly. Zuvor war er Chief Executive der Radio Authority, der Regulierungsbehörde für den kommerziellen Hörfunk. Sein Buch, Sounds of Your Life, liefert die einzige vollständige Geschichte des unabhängigen Radios im Vereinigten Königreich (John Libbey Publishing, 2010).

Joseph Toltz ist Musikforscher an der University of Sydney. Er war kürzlich Co-Investigator für "Performing the Jewish Archive", ein vierjähriges Projekt des British Arts & Humanities Council an der University of Leeds.Im Rahmen dieses Projekts leitete er 2017 das Festival "Out of the Shadows: rediscovering Jewish music and theatre" am Sydney Conservatorium of Music, das vierte von fünf Performance-Festivals, die von Performing the Jewish Archive gefördert wurden. Als ehemaliger Stipendiat des United States Holocaust Memorial Museum ist er Co-Autor eines Buches mit Dr. Anna Boucher über die erste Sammlung von Holocaust-Liedern; Co-Autor eines Bühnenstücks mit Guta Goldstein über ihre musikalischen Erfahrungen und Erinnerungen als überlebendes Kind des Łódź-Ghettos; Zusammenarbeit mit der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien über den österreichisch-jüdischen Flüchtlingskomponisten Wilhelm Grosz und Zusammenarbeit mit der Universität von Akron, Ohio, über Musikaufnahmen, die Dr. David Boder Mitte 1946 in den Lagern für Displaced Persons in Europa gemacht hat.

Aleeza Wadler ist die Gründerin und künstlerische Leiterin des Motyl Chamber Ensemble. Im Alter von sechzehn Jahren gab sie ihr Debüt mit der Brooklyn Philharmonic mit dem Mendelssohn Violinkonzert in e-Moll. Sie ist eine aktive Kammermusikerin und hat an Musikfestivals in aller Welt teilgenommen, darunter das Aspen Music Festival, Tanglewood, Kent Blossom und das New York String Orchestra Seminar. Dr. Wadler ist mit dem North Carolina Symphony Orchestra, ALEA III in Boston und dem International Symphony Orchetsra in Israel aufgetreten. Sie hat einen Bachelor-Abschluss von der Indiana University School of Music und einen Master of Music von der Manhattan School of Music, wo sie bei Sylvia Rosenberg studierte. Dr. Wadler schloss ihre Dissertation mit dem Titel "Strings in the Shadows: A Portrait of Three Violinists in the Terezin Concentration Camp" als Teil ihrer Promotion in Musical Arts an der Boston University.
Dr. Wadler hat auf der nationalen Konferenz der College Music Society, auf regionalen Treffen und auf internationalen Konferenzen zum Thema Musik und Holocaust Vorträge gehalten.

Alice Autumn Weinreb was born and raised in Berkeley, California, and obtained her BA in Women's History from Columbia University in 1999. She then moved to Berlin, where she earned a MA in Cultural Studies and Gender Studies at the Humboldt University. In 2009 she received her PhD from the University of Michigan with a dissertation on the politics of food and hunger in postwar Germany. Currently, she is a Visiting Assistant Professor in German History at Northwestern University in Chicago. http://www.history.northwestern.edu/people/weinreb.html

Bret Werb ist ein langjähriger Musikspezialist und Kurator für Tonaufnahmen am US Holocaust Memorial Museum, Bret Werb hat zu wissenschaftlichen Büchern und Zeitschriften beigetragen, Aufnahmen von Ghetto-, Lager- und Widerstandsliedern produziert und an zahlreichen Theater-, Film- und Konzertprojekten mitgewirkt. Er hat einen Doktortitel in Ethnomusikologie von der UCLA.

Dr. Ben Winters ist Dozent für Musik an der Open University. Er promovierte 2006 an der University of Oxford und hatte Forschungsstellen an der City University, London, und dem Institute of Musical Research, University of London, inne. Er ist der Autor von Erich Wolfgang Korngolds The Adventures of Robin Hood: A Film Score Guide (Scarecrow Press, 2007) und hat über Filmmusik und Korngold in Zeitschriften wie Music & Letters, Journal of the Royal Musical Association, Interdisciplinary Humanities und Music, Sound, and the Moving Image veröffentlicht. Kürzlich hat er einen Artikel über Korngolds Hollywood-Exil verfasst, der in der kommenden ersten Ausgabe des von Erik Levi herausgegebenen ExileArte Yearbook veröffentlicht wird. Webseite der Abteilung: http://www.open.ac.uk/Arts/music/bwinters.shtml

Kevin Withell ist Dirigent und Lehrer für Blechblasinstrumente und lebt in Südengland. Er studierte Musik an der Universität von Southampton, wo er Orchesterdirigieren sowie Komposition und Orchestrierung studierte und eine Dissertation über Holocaust-Musik verfasste, bevor er einen Master in Dirigieren absolvierte. Kevin arbeitet heute als Dirigent mit verschiedenen Ensembles des Southampton Music Hub und der Universität Southampton und ist regelmäßig als Dirigent, Posaunist, Hornist und Schlagzeuger bei Ensembles an der Südküste und in London gefragt. Als Komponist hat Kevin seine eigenen Vertonungen der Requiem-Messe (2011), der Gloria-Messe (2013) und von O Come Emmanuel (2021) geschrieben sowie zahlreiche Kompositionen und Arrangements für die von ihm geleiteten Ensembles geschaffen. Während seines ersten Studienjahres an der Universität begann Kevin, sich für Musik und den Holocaust zu interessieren und schrieb mehrere Aufsätze über vertriebene Komponisten sowie eine Dissertation über Musik in Theresienstadt. Seitdem widmet er sich in seiner Freizeit der Erforschung europäischer Musiker, insbesondere jüdischer Herkunft, die von Nationalsozialismus und Holocaust betroffen waren.

Amy Wlodarski ist außerordentliche Professorin für Musik am Dickinson College (Carlisle, PA) und hat einen Abschluss in Musikwissenschaft an der Eastman School of Music. Ihre Arbeit über die Darstellung des Holocaust in der Nachkriegszeit ist in Foren wie dem Journal for the American Musicological Society, dem Journal of Musicology und EIsler-Studien erschienen. Sie ist Mitherausgeberin, zusammen mit Elaine Kelly, von Art Outside the Lines: New Perspectives on GDR Art Culture (Rodopi, 2011). Website der Fakultät: http://www.dickinson.edu/academics/programs/music/Faculty/

Abigail Wood is Joe Loss Lecturer in Jewish Music at SOAS, University of London. She completed her PhD on "Yiddish song in contemporary north America" in 2004 at Cambridge University, and taught ethnomusicology for three years at Southampton University before taking up her present post. Her current research focuses on contemporary Yiddish song and klezmer music, and music in immigrant communities in Israel. She regularly gives visiting lectures on klezmer and other aspects of Jewish music, and is on the faculty of Klezfest, the Jewish Music Institute's summer Yiddish music programme in London.